En septiembre de 2024, en la sala de conciertos de Linz, en el escenario no solo había una orquesta. Junto a los músicos trabajaba un dispositivo que generaba pares de fotones entrelazados: un láser de 405 nm de longitud de onda incidía en un cristal no lineal y se dividía en dos fotones de 810 nm que volaban hacia dos estaciones de medición, Alicia y Bob. Cada estación, en menos de 100 ms, elegía aleatoriamente una de dos bases de medición, y las coincidencias se registraban con una precisión superior a 350 ps. El ciclo completo tomaba unos 400 ms, y eran estos resultados, no una partitura escrita de antemano, los que controlaban la música.
El entrelazamiento se parece a dos bailarines que, incluso en extremos opuestos del escenario, se mueven siempre sincronizados: el giro de uno determina al instante la postura del otro. En la performance BruQner, el valor de Bell S alcanzó aproximadamente 2,45, muy por encima del límite clásico de 2, lo que demuestra la violación de la desigualdad CHSH. En la sección central de la obra, donde se usaban datos clásicamente correlacionados, S descendía por debajo de 2, y esta diferencia se hizo audible deliberadamente mediante la elección de los motivos musicales. El oyente, sin una sola fórmula, podía sentir dónde termina el mundo familiar del realismo local y comienza la no localidad cuántica.
Antes, las correlaciones cuánticas solo se sonificaban: se tomaban los datos del experimento y se convertían en sonido a posteriori. Ahora, la propia estructura del entrelazamiento se ha convertido en un principio compositivo. Un paseo aleatorio cuántico bidimensional controlaba las transiciones entre ocho “salas” musicales, y los histogramas de eventos sonoros se transformaban en paisajes tridimensionales, únicos en cada interpretación. Es un nuevo género: música aleatoria cuántica, donde el grado de violación de la desigualdad de Bell actúa como parámetro musical.
La perspectiva va más allá de un solo escenario. Es posible la integración con redes cuánticas para performances distribuidas, donde los fotones entrelazados se compartan entre ciudades. Se puede investigar cómo los oyentes perciben la diferencia entre correlaciones cuánticas y clásicas, y usar esta experiencia para la comunicación científica. El director de orquesta cuántico, que guía a la orquesta a través de partículas entrelazadas, deja de ser una metáfora: ya ha salido al escenario.
En la composición 8 Rooms, los clics de las placas de media onda motorizadas, que cambian la base de medición, se usaron como percusión: su período de 513 ms corresponde a un tempo de 117 pulsaciones por minuto, convirtiéndose en un metrónomo vivo gobernado por la aleatoriedad cuántica.
La idea del “director de orquesta cuántico”, que guía a la orquesta a través de partículas entrelazadas, resuena con los motivos de la novela de Greg Egan “El ladrón cuántico”, donde los efectos cuánticos se utilizan para crear comunicaciones y arte imposibles clásicamente.