En septembre 2024, dans la salle de concert de Linz, il n'y avait pas que l'orchestre sur scène. À côté des musiciens, un dispositif générait des paires de photons intriqués : un laser de longueur d'onde 405 nm frappait un cristal non linéaire et se divisait en deux photons de longueur d'onde 810 nm, qui s'envolaient vers deux stations de mesure, Alice et Bob. Chaque station, en moins de 100 ms, choisissait aléatoirement l'une des deux bases de mesure, et les coïncidences étaient enregistrées avec une précision meilleure que 350 ps. Le cycle complet durait environ 400 ms, et ce sont ces résultats, et non une partition préécrite, qui dirigeaient la musique.
L'intrication ressemble à deux danseurs qui, même s'ils se trouvent aux extrémités opposées de la scène, bougent toujours en synchronie : la rotation de l'un détermine instantanément la pose de l'autre. Dans la performance BruQner, la valeur mesurée de Bell S a atteint environ 2,45, ce qui dépasse largement la limite classique de 2 et prouve la violation de l'inégalité CHSH. Dans la partie centrale de l'œuvre, où des données classiquement corrélées étaient utilisées, S tombait en dessous de 2, et cette différence était délibérément rendue audible par le choix des motifs musicaux. L'auditeur, sans aucune formule, pouvait sentir où finit le monde familier du réalisme local et où commence la non-localité quantique.
Auparavant, les corrélations quantiques étaient simplement sonifiées : on prenait les données de l'expérience et on les transformait en son après coup. Désormais, la structure même de l'intrication est devenue un principe de composition. Une marche aléatoire quantique bidimensionnelle dirigeait les transitions entre huit « pièces » musicales, et les histogrammes des événements sonores se transformaient en paysages tridimensionnels, uniques à chaque représentation. C'est un nouveau genre : la musique aléatoire quantique, où le degré de violation de l'inégalité de Bell sert de paramètre musical.
La perspective dépasse la scène. Une intégration avec les réseaux quantiques est possible pour des performances distribuées, où des photons intriqués sont séparés entre les villes. On peut étudier comment les auditeurs perçoivent la différence entre corrélations quantiques et classiques, et utiliser cette expérience pour la communication scientifique. Le chef d'orchestre quantique, qui dirige l'orchestre via des particules intriquées, cesse d'être une métaphore : il est déjà monté sur scène.
Dans la composition 8 Rooms, les clics des lames demi-onde motorisées, qui changent la base de mesure, étaient utilisés comme percussion : leur période de 513 ms correspond à un tempo de 117 battements par minute, ce qui est devenu un métronome vivant, contrôlé par le hasard quantique.
L'idée d'un « chef d'orchestre quantique » dirigeant l'orchestre via des particules intriquées fait écho aux thèmes du roman de Greg Egan « Le voleur quantique », où les effets quantiques sont utilisés pour créer des communications et des arts impossibles classiquement.